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‍ ‍ The author Anaïs Nin once said, “We write to taste life twice, in the moment and in retrospect.”   Memory and Water is a visual, personal journey, a reflection, a restatement of familiar landscapes, and an attempt to communicate a state of mind to the viewer.

‍ ‍Memory and Water is a collection of landscapes representing places close to my heart.  The images are a progression, starting from ponds in Manhattan’s Central Park, then New Jersey, and finally Martha’s Vineyard, where we would vacation yearly as our boys grew older.  Included in the collection is an image of one of the ponds in the Boston Fens, where we visit now in our retirement. The work is influenced by the style of Early American Tonalism (1890-1920). In Memory and Water, I appropriated the frequent use of symbolism, atmospheric perspective, “painting the air”, a sense of movement in nature, expressive brushwork, decorative elements, ambiguity and mystery, as well as an emphasis on the abstract reading of forms.    The distant blurring of atmospheric perspective echoes the distortion found in distant memories. Water distorts the reflections. Bridges serve to take us somewhere. Seasons change while other elements remain stable.  In the series Katama Creek,  different underpaintings were used in different versions of the same locale to reflect different states of mind.  Brushwork is used to underscore water movement and the passage of time.

Artist Statement

Descripción artística

‍ ‍ La autora Anaïs Nin dijo una vez: “Escribimos para saborear la vida dos veces, en el momento y en retrospectiva.” Memorias en Agua es un viaje visual y personal, una reflexión, una reformulación de paisajes familiares y un intento de comunicar al que las ve una emoción.

‍ ‍Memorias en Agua es una colección de paisajes que representan lugares cercanos a mi corazón. Las imágenes son una progresión, comenzando con estanques en el Parque Central de Manhattan, luego Nueva Jersey y finalmente , en Martha’s Vineyard, donde vacacionábamos cada año a medida que nuestros hijos crecían. Incluida en la colección hay una imagen de uno de los estanques en los Boston Fens, que visitamos ahora en nuestra jubilación. La obra está influenciada por el estilo del Tonalismo Americano Temprano (1890-1920). En Memorias en Agua, me apropié del uso frecuente del simbolismo, la perspectiva atmosférica, “pintar el aire”, una sensación de movimiento en la naturaleza, una pincelada expresiva, elementos decorativos, ambigüedad y misterio, así como un énfasis en la lectura abstracta de las formas. El desenfoque distante de la perspectiva atmosférica evoca la distorsión que se encuentra en los recuerdos lejanos. El agua distorsiona los reflejos. Los puentes sirven para llevarnos a algún otro lugar. Las estaciones cambian mientras otros elementos permanecen estables. En la serie Katama Creek, se utilizaron diferentes capas base en distintas versiones del mismo lugar para reflejar diferentes partes del día y diferentes estados de ánimo. La pincelada se utiliza para subrayar el movimiento del agua y el tiempo.